McDonald & Giles

Iglaterra/1971/ Rock Progresivo , Sinfónico. 

Creo que ha llegado el momento, sin duda una de mis 3 bandas favoritas de la escena ,McDonald & Giles.

Les suenan un poco los nombres de Ian McDonald  y Michael Giles?, no?, pues les platicare un poco acerca de estos dos personajes. Ian McDonald y Michael Giles formaron parte de una de las bandas más emblemáticas del Rock Progresivo de todos los tiempos, King Crimson. Siendo parte de la formación original de ésta banda participaron en la grabación del álbum “En la corte de Rey Carmesí” ,que fue grabado en 1969 y que encabezó la gira norteamericana de Crimson en éste mismo año. Después de un largo año de gira , Ian y Michael deciden comenzar grabar un nuevo material, un proyecto totalmente distinto a lo que venían realizando y es así que en compañía de Peter Giles (hermano de Michael) y  Peter Sinfield (que también formó parte de King Crimson) graban el tan aclamado McDonald & Giles en  Julio de 1970. Siendo hasta el 3 de  Enero de 1971 la fecha en que logran liberar el disco y hacer publicidad de éste.

Ian, multi-instrumentista por excelencia se hace cargo de darle vida al piano, guitarra, órgano, saxo, flauta, clarinete,  cítara y voz; mientras que por su parte Michael es el percucionista y baterista por excelencia  del Rock Progresivo por y para siempre, su hermano,Peter, se hace cargo del Bajo y contrabajo en la banda. Es así que con esta alineación de lujo en compañía de unos cuantos músicos de sesión como Steve Winwood (integrante de Traffic y que llegó a trabajar con Eric Clapton) se logra un sonido totalmente poderoso para la gloriosa década de los 70’s.

Sin duda alguna es un álbum que no se pueden permitir no escuchar, es un trabajo totalmente honesto y de gran calidad lírica y musical. Mis dos canciones favoritas del álbum son Suite in C y Birdman ; que son el inicio y el final del disco, el álbum contiene solo 5 temas de diferentes duraciones. Suite in C nos muestra desde el inicio los alcances que tiene cada uno de los integrantes y nos atrapa desde esa tenue voz  acompañada de acordes de jazz y asombrosas figuras en el bajo, retratando una imagen de un hermoso contraste entre los instrumentos de cuerdas , vientos y la exquisita ejecución de batería. Descomponiendo totalmente el tempo de la pieza, Michael Giles nos hace acelerar de una manera explosiva pero sin jamás soltarnos de la mano en este gran viaje de redobles poderosos y serteros mientras que la delgada pero con bastante presencia flauta de Ian nos mete a un trance del que quisiéramos jamás salir , la incomprensible línea del bajo adereza desde un inicio tenue hasta escuchar el “cacheteo” de las cuerdas con el brazo ,órganos, pianos, saxofones, una melodía de violines y violas, es básicamente inexplicable de dónde salen tantos sonidos tan bien acomodados , a mi parecer no necesita explicarse, solo se disfruta.

Por otra parte el tema perfecto para el cierre del disco , con una duración de 21 minutos con 40 segundos Birdman es el claro ejemplo del poder del rock sinfónico,y como ya lo mencione, es inexplicable , mi recomendación es escucharlo. Y como todo buena banda  de culto Mc Donald & Giles solo tienen este disco, no hay más trabajo de ellos en esta faceta,no te lo pierdas de verdad no te arrepentirás. Totalmente recomendado. Mi nombre es Rodrigo , espero les agrade tanto como a mi.

Warpaint

Estaba acostumbrado a hablar solo de la escena mexica pero las cosas cambiaron y ahora no estoy tan de acuerdo con lo que esta pasando en la misma, unos cuantos vendieron el culo a EMI o terminaron por hacer música que aunque no es mala, no termina por agradarme, bien podría decir autocomplaciente.

 Entonces por asares de la vida y una prima con oído agradable, a la que seguro le encantara el hecho de que comparta a estas chicas con ustedes, encontré a este cuarteto de almas azules congeladas en el espacio musical.

 Salidas de algún lugar de Los Ángeles cuyo nombre no conozco, Warpaint apareció a finales del  Invierno del 2004 en la escena emergente.

 Con la mezcla del su primer EP a cargo de John Anthony Frusciante las chicas consiguieron un reconocimiento de peso en Los Ángeles y aledaños, pero siendo hasta el 2010 con la salida de “The Fool” su primer larga duración al mercado que Warpaint consiguió tocar en grandes festivales de peso y adjudicarse como banda promesa.

 

 Su sonido es color azul, lleno de influencias Shoegaze , Post-Punk  y demás. Con una inocencia inaudita, vaciado en arcilla, como jugando con lodo por la noche. Dulce.

 El bajo es preciso y atinado, la voz con pedales en su vientre es la adecuada y aunado a la sintonía de las chicas al tiempo de jugar entre ellas, lo que resulta es espectacular.

 La guitarra juega con demasiado reverb sin ser excesivo, agridulce por excelencia, raspa y alivia a la vez, es una guitarra con sobras.

 Una promesa musical acompañada de estética pura, su música es tan bella como ellas, son tan densas y oscuras como quieran ser en el momento que quieran ser.

 Una banda completa musical y visualmente, encausadas por los grandes de los Ángeles. Están ante cuatro chicas que nos van a dar mucho de que hablar ahora que la tendencia va hacia lo obscuro.

 

Roy Harper

Stormcock, 1971,Inglaterra

  El año de 1971 envolvió en una tremenda sábana oscura a un gran grupo de músicos de importancia  en Inglaterra y en las tierras Norteamericanas .

Discos de suma importancia acababan de publicarse: “Meddle” de Pink Floyd, “Led Zeppelin IV” de los mismos, “Tago Mago” de CAN, el grandioso “Mc’ Donald & Giles” por Mc’ Donald y Giles; por mencionar algunos.

La competencia en el ámbito de producción se tornaba bastante fuerte a medida que el típico Rock Psicodélico de la segunda mitad de 1960 iba tocando el fondo de su auge y las bandas trataban de innovar.

Roy Harper , Inglés, un músico que no encajaba en el Mainstream de aquellas épocas;  tal vez una de las personalidades más oscuras de esos tiempos. Sin embargo uno de los más grandes genios de la música. Fue músico de sesión en muchas ocasiones y tal vez uno de sus trabajos más reconocidos sea la interpretación de “Have a Cigar” del “conocido” Wish You Where Here; Pete Townshend de The Who, Jethro Tull, Ian Anderson amigos íntimos de Roy.

En 1971 graba el logro más importante en su carrera musical, el “Stormcock”. Contiene 4 temas de entre 8 y 13 minutos ,refleja una hermosa línea de guitarra acústica aveces incomprensible con ligeros arreglos en los teclados . Alan Parsons forma parte del disco en cuestiones de producción,sí, el mismo Alan Parsons que brindo mucho al  Dark Side of The Moon. Además de eso, Jimmy Page participa en todas las canciones del Stormcock.

El disco es un collage de géneros dentro del Folk ,pues no muestra el concretísmo que buscaría la taxonomía musical, creo que el trabajo de Harper en éste álbum favorece al llamado Folk Progresivo, Stormcock  es una de las obras maestras de la historia de la música en general,trabajo altamente recomendado.

Mi nombre es Rodrigo Zermeño, espero aportar cosas de su agrado e interés, hasta pronto.

Guitarras “diferentes”

¿Qué tal? Hoy les hablare de Rodrigo y Gabriela.

También conocidos como “Rod y Gab” son un dúo musical mexicano que se especializa en tocar la guitarra acústica con un estilo algo “diferente” a lo usual.

Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero, nacieron en la Ciudad de México. Se conocieron tocando en una banda de “thrash metal” llamada “Tierra Acida”. Frustrados por el poco futuro que podrían tener ahí, cambiaron las guitarras eléctricas por acústicas y partieron a Europa.

Residieron en Dublín, Irlanda, tras haber escuchado que recibe particularmente bien a los músicos que viajan. Inspirados en grandes músicos como Al Di Meola, por mencionar uno, Rodrigo y Gabriela crearon un género musical que se podría denominar como una clase de metal-flamenco acústico, que en general es una música muy agradable pero activa al mismo tiempo,  con unas fabulosas percusiones y rítmicas melodías.
Comenzaron tocando en bares y salones en Dublín, donde tuvieron gran éxito. Su carrera creció cuando Damien Rice se acerco a ellos para proporcionarles el apoyo para el festival anual de música en Irlanda Oxegen. Después de eso tuvieron una serie de conciertos extensivos en festivales en Reino Unido.

Sus canciones evocan distintos sentimientos muy variados, desde una enérgica furia hasta tranquilidad y paz, esto gracias a las rápidas manos de Gaby al golpear la guitarra y los extravagantes requintos de Rod que han fascinado a miles tanto en  sus discos como en vivo.

Hasta ahora han publicado 8 álbumes, tres de ellos grabados en vivo: “Live: Manchester and Dublin” en el 2004, “Live in Japan” en el 2008 y “Live in France” en el 2011; los cinco restantes fueron grabados en estudio: “Foc” en el 2001, “re-Foc” en el 2003, “Rodrigo y Gabriela” en el 2006, “11:11” en el 2009 y “Área 52” en el 2012.

Han colaborado con su musica en dos peliculas: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, en la cual colaboraron con Hans Zimmer componiendo cinco canciones para la película; y Puss in Boots (El Gato Con Botas), para la cual aportaron dos de sus canciones.

Son de mis bandas favoritas y se los recomiendo mucho por la calidad de su trabajo, así que recuerden escuchar buena musica 😉

Hasta la proxima…