McDonald & Giles

Iglaterra/1971/ Rock Progresivo , Sinfónico. 

Creo que ha llegado el momento, sin duda una de mis 3 bandas favoritas de la escena ,McDonald & Giles.

Les suenan un poco los nombres de Ian McDonald  y Michael Giles?, no?, pues les platicare un poco acerca de estos dos personajes. Ian McDonald y Michael Giles formaron parte de una de las bandas más emblemáticas del Rock Progresivo de todos los tiempos, King Crimson. Siendo parte de la formación original de ésta banda participaron en la grabación del álbum “En la corte de Rey Carmesí” ,que fue grabado en 1969 y que encabezó la gira norteamericana de Crimson en éste mismo año. Después de un largo año de gira , Ian y Michael deciden comenzar grabar un nuevo material, un proyecto totalmente distinto a lo que venían realizando y es así que en compañía de Peter Giles (hermano de Michael) y  Peter Sinfield (que también formó parte de King Crimson) graban el tan aclamado McDonald & Giles en  Julio de 1970. Siendo hasta el 3 de  Enero de 1971 la fecha en que logran liberar el disco y hacer publicidad de éste.

Ian, multi-instrumentista por excelencia se hace cargo de darle vida al piano, guitarra, órgano, saxo, flauta, clarinete,  cítara y voz; mientras que por su parte Michael es el percucionista y baterista por excelencia  del Rock Progresivo por y para siempre, su hermano,Peter, se hace cargo del Bajo y contrabajo en la banda. Es así que con esta alineación de lujo en compañía de unos cuantos músicos de sesión como Steve Winwood (integrante de Traffic y que llegó a trabajar con Eric Clapton) se logra un sonido totalmente poderoso para la gloriosa década de los 70’s.

Sin duda alguna es un álbum que no se pueden permitir no escuchar, es un trabajo totalmente honesto y de gran calidad lírica y musical. Mis dos canciones favoritas del álbum son Suite in C y Birdman ; que son el inicio y el final del disco, el álbum contiene solo 5 temas de diferentes duraciones. Suite in C nos muestra desde el inicio los alcances que tiene cada uno de los integrantes y nos atrapa desde esa tenue voz  acompañada de acordes de jazz y asombrosas figuras en el bajo, retratando una imagen de un hermoso contraste entre los instrumentos de cuerdas , vientos y la exquisita ejecución de batería. Descomponiendo totalmente el tempo de la pieza, Michael Giles nos hace acelerar de una manera explosiva pero sin jamás soltarnos de la mano en este gran viaje de redobles poderosos y serteros mientras que la delgada pero con bastante presencia flauta de Ian nos mete a un trance del que quisiéramos jamás salir , la incomprensible línea del bajo adereza desde un inicio tenue hasta escuchar el “cacheteo” de las cuerdas con el brazo ,órganos, pianos, saxofones, una melodía de violines y violas, es básicamente inexplicable de dónde salen tantos sonidos tan bien acomodados , a mi parecer no necesita explicarse, solo se disfruta.

Por otra parte el tema perfecto para el cierre del disco , con una duración de 21 minutos con 40 segundos Birdman es el claro ejemplo del poder del rock sinfónico,y como ya lo mencione, es inexplicable , mi recomendación es escucharlo. Y como todo buena banda  de culto Mc Donald & Giles solo tienen este disco, no hay más trabajo de ellos en esta faceta,no te lo pierdas de verdad no te arrepentirás. Totalmente recomendado. Mi nombre es Rodrigo , espero les agrade tanto como a mi.


Caravan

1970 . If I Could Do It All Over Again, I’d Do It All Over You

Formada a principios de la década , Caravan fue una banda nacida en tierras Inglesas. Previo a Caravan existió una banda de rock psicodélico llamada Wilde Flowers en la cual participaban  Richard Coughlan, Richard Sinclair, Pye Hastings y Dave Sinclair acompañados de otros músicos como Robert Wyatt que formó parte a su vez de dos grandes bandas dentro de la Escena Canterbury ( la cual en reseñas anteriores ya expliqué de que trata), éstas bandas fueron Soft Machine y Matching Mole qué seguramente reseñaré más adelante.

La escena en ese entonces y hasta hoy no es la más grande de todas, era muy común que todos los músicos se conocieran y que hasta en algunos casos ya hubieran trabajado juntos. Tras el final de Wilde Flowers nace Caravan; dejando de lado el sonido psicodélico y destructivo Richard Coughlan decide viajar por el lado poderoso del sonido Canterbury . Caravan es pionera en el rock progresivo debido a su clara influencia Jazzística de cada uno de sus integrantes a la hora de ejecutar como instrumentistas; haciendo notar el uso de complejos compases y el sonido vanguardista que lograron para ese entonces. “If I Could Do It All Over Again, I’d Do It All Over You” se transforma en una obra de arte y una joya para la música ,cortesía de éstos señores.

El sonido del álbum se describe : elegante . Sutilidad,elegancia, virtuosismo y un color único de Caravan que prevalecería por décadas. El trabajo de Caravan nos dice algo muy claro, después de haber formado parte de una banda de psicodélico en los 60’s el vanguardismo también les llegó y deciden transformarse en una banda de progresivo de los 70’s con tendencias al sonido de Canterbury.

Hablando del contenido del álbum nos encontramos con un trabajo de gran calidad lírica y musical , tintes de percusiones  apegadas al látin ,delicadas y sutiles líneas de flauta que te hacen viajar por los paisajes más emotivos del disco,figuras en el bajo de alta presencia en todas las piezas, saxofones de gran poder y la armonía inigualable de  Dave Sinclair en los teclados hacen el If I Could Do It All Over Again, I’d Do It All Over You una pieza que no puede faltar en sus iPods  amigos.

 

Gran gran gran disco totalmente recomendable , saludos, mi nombre es Rodrigo , hasta pronto.


Una disculpa y razón de ausencia.

El mudarse esta catalogado entre las situaciones que mayor estrés genera en la sociedad actual así como un magnifico puente a un nuevo modo de vida, una situación generalmente anhelada y de la cual no tendría porque huir.

Cambiar de ruta, caminar otras calles, saludar a otros vecinos, tener otro numero telefónico, otra clave de Internet o que tu cama no este acomodada en el lugar de costumbre genera un cambio en tu ritmo y rendimiento de vida, por lo menos mientras te acostumbras a abrir con otras llaves la puerta de tu casa. Y esa lectores, es la razón por la que me vi obligado a no escribir las ultimas semanas.

Quería compartir mi sentir con ustedes, lo grandioso que es no ver las caras que acostumbrabas ver al salir de tu casa, lo bello de tomar otras rutas, descubrir nuevos lugares donde comer y recibir a tus amigos en un espacio distinto.

Por ellos y otras cosas mas puedo justificar mi ausencia no sin antes aclarar que espero no vuelva a pasar.

Buenas Noches.

 

OTUS

 


Fraction

Moon Blood, 1971.

Acid Rock/Blues

Seguramente muchos de ustedes han sentido ese misticismo, esa magia ,algo que no es muy sencillo de explicar  a la hora de escuchar un vinilo de la década de los 70’s. Esos largos solos de órgano ejecutados en el  Vox Continental a cargo de Ray Manzarek acompañados de una oscura y profunda línea de bajo,golpes poderosos el los tooms de aire ,un sonido crudo y notas vocales que te pueden estremecer; le dicen Hard Rock,espero que ya tengan una idea o entiendan a que me refiero.

Fraction nace en 1970 y es hasta un año más tarde cuándo logran grabar su único material discográfico, lo cual sin duda los transforma en una banda de culto. Encabezada por el vocalista Jim Beach, la agrupación desde sus inicios cargó con el peso de la extrema similitud hacia el legendario Cuarteto de L.A, The Doors. Pero , ¿Por qué?, la respuesta es sencilla, los rangos vocales de Beach y Morrison son muy similares, la composición era muy semejante, si Fraction hubiera tenido mayor difusión , oportunidades y apoyo hubiera desplazado a The Doors del terreno,el Moon Blood a pesar de no contar con la misma producción de los 6 materiales ya grabados para ese entonces de The Doors  se sentía totalmente más poderoso. A pesar de que las dos bandas tenían básicamente las mismas influencias y estilos Escuchar a a Fraction sin duda te hace pensar en la banda de California pero hay algo que te dice “NO”, no es lo mismo, tiene algo más , ese “no se qué”  que hace a muchas bandas pertenecer a tus favoritas,el trabajo tiene una gran sinceridad.

El sonido de la banda se basa en exquisitas líneas melódicas encontradas con energía y una devastadora ejecución de técnica en la armonía principal de la banda, la guitarra,dibujando imágenes de paz, tranquilidad y explosivos cambios de destrucción que nadie espera,un Rock crudo y emotivo matizados a la perfección, el romanticismo en las letras también se hace presente . Sin lugar a dudas el MOON BLOOD es otra de las joyas perdidas en el tiempo a temprana edad y que no te puedes perder, si fuera necesario ponerle una clasificación al disco sería la de “R”, sólo para un público exigente y conocedor, no cualquiera lo va a asimilar ,totalmente recomendable. Muchos dicen que el Moon Blood fue el disco que The Doors siempre quiso grabar y nunca lo logró.

Una pieza que no puede faltar en tu colección ,obra maestra,mi nombre es Rodrigo , buen inicio de semana habitantes del sótano.


Ron Mueck entre humanos.

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Ron Mueck, australiano nacido en 1958, reside actualmente en Inglaterra.

Inicia su carrera creativa trabajando para la industria cinematográfica, encargado de los efectos especiales de películas como Labyrinth junto a David Bowie, o The Dark Crystal.

Se muda a Londres donde forma un equipo de trabajo, cuyos primeros productos fueron utileria y diversas creaciones publicitarias. Con la experiencia obtenida en sus trabajos para el cine y demás trabajos de diseño, se convierte, en el gran artista hiper-realista que hoy podemos apreciar.

Mueck tiene un proceso creativo, que inicia con la elección de una idea o un símbolo. Luego lo transforma en varios modelos pequeños hechos de plastilina o algún tipo de arcilla. Elige una y sobre ésa trabaja. Ahora realiza una representación del modelo del tamaño exacto del que quedará la obra final. Cabe mencionar que Mueck suele jugar con las escalas, pueden ser figuras humanas muy pequeñas o enormes, tal como su escultura llamada “The Boy” de aproximadamente 5 metros de alto. Regresando al proceso, sobre el nuevo modelo trabaja realizando sobre él, pequeños arreglos de perfeccionamiento. Al concluir, coloca un tipo silicón que e vuelve rígido sobre el modelo para realizar un molde, éste paso es crucial ya que el molde debe ser perfecto y minuciosamente retirado para no causarle daño alguno al molde. Con el molde listo se vierte dentro un silicón distinto que da una imagen muy similar a la de la piel humana. Añade detalles con colores vegetales, y pequeños vellos, en lugares donde sea requerido. Es un proceso largo.

La cabeza de las figuras lleva un proceso aparte, ya que Ron prefiere darle especial seguimiento a ésta parte de la escultura, por todos los detalles que desea añadir, por ejemplo “The Death Dad”, tiene cabello que alguna vez fue de Ron.

Mueck es un artista que le gusta involucrarse en todos los procesos de su trabajo, tiene un taller en casa para encargasrse personalmente de su obra. Es una persona paciente y meticulosa a la hora de trabajar, ya que coloca vello por vello, o pelo por pelo, en cabeza, cejas, pestañas, entrepiernas, etc. Le entrega al público un resultado increíblemente bello, y sobre todo, sorprendente.

Ron Mueck un creador de humanos.


Big Star

Third Sister Lovers, 1978/EUA.
Power Pop

Avanzando un poco en el tiempo, sin salir de la maravillosa década de los 70’s, no encontramos con una emblemática banda Norteamericana , de Memphis, con un propuesta totalmente fresca y cautivadora se abrieron paso poco a poco sin mucho éxito para su mala fortuna;sin embargo la perseverancia de Alex Chilton y su calidad no podían pagarle mal a la banda. Fue hasta los 90’s qué Big Star recibió  el reconocimiento de los medios y el público en general, aunque para nuestra fortuna no logro penetrar con tanta fuerza a la generación, es así que a la fecha sigue siendo una gran banda e culto.

 

El THIRD SISTER LOVERS  su tercer álbum de estudio es una pieza que no puede faltar en la biblioteca musical de todo buen amante del pop. Este álbum es la expresión artística mas cercana a la nostalgia de ser un joven feliz, Alex Chilton se encarga de demostrarlo, el fue capaz de interpretar ese sentimiento,fue lanzado en 1978 en vinilo . Líneas melódicas de piano, acordes sencillos, letras fulminantes impregnadas de una gran capacidad vocal y groove en todos los temas en general lo hacen una verdadera delicia, el atrevimiento de coverear a bandas importantes como The Kinks y lograr una mejor interpretación que estos mismos del tema Till the end of the day hacen a Big Star una bomba.

Trabajo altamente recomendado, no te los pierdas. Mi nombre es Rodrigo , que tengan una fabulosa semana.


Camel

Mirage, 1974.

En publicaciones pasadas he mencionado a una legendaria banda del progresivo y que para mi no necesita presentación, Camel.

Corría el año de 1971 en Inglaterra; Doug Ferguson, Andy Ward, Peter Bardens y  y Andrew Latimer ya se perfilaban cómo una de las mejores alineaciones musicales de aquellos gloriosos años. En el 74 lanzan su Albúm “Mirage”,el  cual, para mi es uno de los mejores discos  de toda la historia y que no pueden permitirse el no escucharlo. Se le nombró  “Sonido de Canterbury” ,un sonido con  influencias jazzísticas combinado con cratividad, dinamismo y psicodélia , finales de los 60′ y principios de los 70′ , sin embargo el  sub-género “Sonido de Canterbury” sólo es una estúpida manera de etiquetar  a las agrupaciones que sobresalían musicalmente en ese entonces como en el caso de Gong, Caravan o CAMEL  crearon algo completamente nuevo dentro del Rock Progresivo, algo  que los Hippies jamás imaginaron tener frente a sus ojos.

Mirage es una gran imagen entre las que se encuentran piezas con muy diferentes pasajes sinfónicos y agresivos que aveces que son difíciles de asimilar a primera vista . Una ya muy avanzada técnica en la guitarra de Latimer,bajos totalmente agresivos, solos de guitarra detonantes y una batería de gran capacidad interpretativa hacen a Mirage una Joya, además de  inteligentísimas composiciones líricas con influencias literarias por Bardens y Latimer, tranquilidad, ritmo, y genialidad.

Trabajo Altamente Recomendado, imperdonable no escucharlo.

Que disfruten las últimas horas del domingo, hasta mañana .


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